El gran incendio de 1906 en San Francisco recreado con Photoshop

La ciudad de San Francisco, se encuentra situada en una de las zonas más convulsas del continente americano en lo que se refiere movimientos sísmicos. Aunque las fallas de San Andrés y Hayward son responsables de gran actividad sísmica, ninguna de ellas pasa físicamente a través de la propia ciudad. Sin embargo, fue la falla de San Andrés la que resbaló y causó los terremotos de 1906 y 1989. Ahora, al igual que en el proyecto “Ghosts of History” que os comentaba Rodrigo hace unos día la mezcla de fotografías con su presente actual. En esta serie de imágenes cuidadosamente procesadas con Photoshop, Shawn Clover ha creado fotografías compuestas que combinan escenas históricas del terremoto 1906 de San Francisco con sus propias capturas actuales de los mismos lugares. Gran número de otros artistas han creado imágenes similares pero Clover realmente parece haber puesto en cantidades extremas de esfuerzo tratando de determinar cómo cada fotografía precisamente se solapa con el otro, dando lugar a algunas interacciones fascinantes entre el pasado y el presente. Este trabajo lleva más de dos años, al menos, en desarrollo y en el que Clover terminó la primera parte 2010 y esta segunda parte se ha completado este verano, en agosto.

Los engaños fotográficos más famosos de la historia.

Desde siempre se ha alterado el contenido original de las fotografías. No es nada nuevo de esta época. 
Hoy os muestro algunos de los engaños fotográficos más famosos de la historia, algunas de ellas trucadas en el cuarto oscuro creando situaciones imposibles de creer, irreales y oníricas pero que en aquella época fueron consideradas verídicas, y otras imágenes que engañaban al espectador mediante actores y trabajadas puestas de escenas. Veremos 5 imágenes que consiguieron pasar por verdaderas en su momento, aunque en realidad hay muchas más.
Uno de los engaños más conocidos es la foto del monstruo del Lago Ness, imagen que abre este artículo, que fue una de las primeras y más famosas fotografías del animal marino cuya leyenda dice que habita en el Lago que se encuentra en las Highlands de Escocia. La imagen tomada en 1934 por el cirujano británico Robert Wilson fue considerada como verdadera durante mucho tiempo, pero al final se demostró que tal animal prehistórico era en realidad un submarino de juguete con una falsa cabeza de monstruo.
La imagen de arriba podría considerarse como el primer fake de la historia de la fotografía. En 1830Hipólito Bayard, inventor del calotipo, cansado de ser ninguneado y de ver como Daguerre conseguía toda la atención de la Academia de Arte y las Ciencias francesas por el daguerrotipo decidió escenificar su muerte. Así bajo el nombre de Self Portrait as a Drowned Man Bayard muestra su descontento por las injusticias cometidas hacia él y hacia su invento a través de su supuesto suicidio. En la parte posterior de la foto se podía leer lo siguiente:
El cadáver que usted ve aquí es el del señor Bayard, inventor del proceso que acaba de ser mostrado. Por lo que sé este experimentador infatigable ha estado ocupado cerca de tres años con su descubrimiento. El Gobierno, que ha sido demasiado generoso con el señor Daguerre, ha dicho que no puede hacer nada para el señor Bayard, y el pobre infeliz se ha ahogado. ¡Oh los caprichos de la vida humana ….! … Él ha estado en el depósito de cadáveres durante varios días, y nadie ha reconocido ni lo reclamó. Señoras y señores, es mejor que pasen a verlo de inmediato por que pudiera ser que se ofendiera a su sentido del olfato, ya que, como se puede observar, la cara y las manos del caballero están empezando a decaer.
 La imagen de Lincoln muerto fue otra de las fotografías más famosas que a pesar de ser una puesta de escena fue considerada real. Tras el asesinato de Lincoln en 1865, el Ejército prohibió que se realizará fotografías del difunto durante su velatorio. Pero a pesar de ello unos artistas con la ayuda de un doble recrearon la famosa imagen de Lincoln en su ataúd. La imagen fue una de las más difundida de la época, a pesar de que el hombre de la foto no era Lincoln y además fingía estar muerto.


Otro de los grandes engaños fotográficos es la imagen que vemos arriba. Un fotomontaje de 1871 realizado por William Mumler, considerado el padre de la fotografía espiritista. En la imagen podemos ver el retrato de la viuda de Abraham Lincoln y detrás de ella una tenue figura que posa sus manos sobre los hombros de la viuda. La leyenda dice que era el fantasma de Lincoln, pero en verdad era un truco de Mumler que capitalizaba su fama de fotógrafo espiritista.



Y por último una de las imágenes que estuvo considerada como verdadera casi 50 años. El fotomontaje es de 1920 y se ve a una joven rodeada de diminutas hadas bailando y tocando instrumentos. Aunque parezca mentira no fue hasta 1970 que dicha fotografía se considero como fraude, hasta entonces se creía que era real.
Como veis sólo os he mostrado 5 de los engaños fotográficos más conocidos y famosos, pero como he dicho al inicio del post, hay muchos más. Así que os animo a que busquéis más fotografías trucadas, ya sea mediante la puesta en escena o a través del laboratorio fotográfico. Imágenes que sorprenden no por el hecho de ser consideradas verídicas, sino por los engaños visuales que utilizaban en aquella época.

Samuel Aranda,un fotógrafo que ha dado mucho que hablar.


Crisis, hambre y contenedores en la España actual son las tres palabras que resumen el contenido de las fotografías publicadas para el diario The New York Times por el fotógrafo español Samuel Aranda, al que recordaréis por haber ganado el prestigioso premio World Press Photo en su más reciente edición.

Aranda, es uno de los más destacados fotoperiodistas españoles de la actualidad y ha sido el encargado de hacer este reportaje que está suscitando críticas y comentarios por parecer, según algunos, una mirada sesgada a la realidad de nuestro país. El propio Samuel Aranda se defiende en su cuenta de Twitter y anima a los más críticos a dar una vuelta por los tradicionales barrios humildes de su ciudad. Y es que el reportaje es duro, no solamente por las fotografías sino por el contenido del mismo. Os animo a reflexionar con el mismo.

Un reportaje que refleja el sufrimiento que está padeciendo gran parte de la sociedad española y de la cual Samuel Aranda ha querido aportar su visión fotoperiodística en este asunto. Comedores sociales abarrotados, protestas contra los recortes gubernamentales, marchas de desempleados y la desesperación más absoluta de la gente a la que no le llega para comer como vemos en la fotografía que es portada del artículo. En dicha fotografía, a primera vista, una persona joven busca comida en un contenedor de basura sin más pero ante la pregunta de la periodista, esa persona, que hasta hace poco trabajó en el servicio de correos, responde: “esto es lo que hay”.
Especialmente me ha llamado la atención la primera fotografía de las 15 que publica The New York Times, donde vemos a una familia que mira a través de una ventana, esperando la llegada de la policía para ser desalojados de su casa, uno de los problemas que miles de familias están padeciendo. Son imágenes duras y que entristecen en ocasiones mientras que en otras invitan a reflexionar sobre si estamos en el camino correcto. Crisis, hambre y contenedores son los sinónimo de dolor, sufrimiento y recortes en el alma de una población que busca encontrarse a sí misma.
¿Y vosotros que pensáis del tema?¿Es esta la realidad que estamos viviendo en España?


Cámara estenopeica




Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño orificio por donde entra la luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña. El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.